Wie Montblanc Henri Matisse in eine Kollektion übersetzt

Manche Künstler eignen sich für eine Hommage, weil ihr Name groß ist. Henri Matisse eignet sich für eine Hommage, weil sein Werk groß genug ist, um in sehr unterschiedliche Formen übersetzt zu werden. Genau darin liegt die Stärke der Montblanc-Kollektion „Masters of Art – Homage to Henri Matisse“. Sie beschränkt sich nicht auf ein einzelnes Sammlerstück, sondern entfaltet den Künstler in fünf Schreibgeräten, ergänzt um ein Tintenfass-Set und ein mittelgroßes Notizbuch. So entsteht eine Kollektion, die verschiedene Werkphasen Matisses aufnimmt und in unterschiedliche gestalterische Antworten übersetzt.

Das ist bei diesem Künstler nur folgerichtig. Matisse war nie bloß der Maler großer Farbe. Er war Zeichner, Bildhauer, Meister der Scherenschnitte, ein Künstler der Linie, der Fläche, des Ornaments und der Materialwirkung. Seine Kunst lebt von Klarheit, von Rhythmus, von einer Reduktion, die nie dürftig wirkt. Wer ihm gerecht werden will, muss diese Vielfalt aufnehmen. Genau das versucht die Kollektion. Jede Edition nimmt einen anderen Werkgedanken auf und übersetzt ihn in Material, Proportion und Detail.

Die Limited Edition 4810 nimmt „Blue Nude III“ zum Ausgangspunkt. Blau-weiße Lackflächen und platinierte Elemente führen das berühmte Motiv in eine reduzierte, klare Formensprache über. Beim Drehen des Schreibgeräts erschließt sich die weibliche Figur nach und nach. Das gibt der Edition eine besondere Lebendigkeit. Der Bezug zu Matisse wird nicht bloß gezeigt, sondern in eine kleine Bewegung des Sehens übersetzt.

Die Limited Edition 888 ist an „La Blouse roumaine“ orientiert und damit an einem Werk, in dem Matisse Farbe, Ornament und textile Struktur in außergewöhnlicher Dichte zusammenführt. Rot-blauer Lack, eine an Leinwand erinnernde Struktur und dekorative Elemente auf Schaft und Konus greifen diese Bildwelt auf. Dadurch erhält die Edition eine reiche, fast stoffliche Präsenz. Sie zeigt besonders deutlich, wie stark Matisse nicht nur über Farbe, sondern auch über Oberfläche und Muster dachte..

Mit der Limited Edition 161 öffnet sich die Kollektion zu Matisses Tahiti-Reise von 1930 und zu „Window in Tahiti“. Montblanc arbeitet hier mit Cocobolo-Holz und einem Muster nach tahitianischem Tapa-Stoff. Das verleiht dieser Ausgabe eine eigene Wärme und Materialnähe. Innerhalb der Reihe wirkt sie ruhiger, natürlicher und erzählerischer. Gerade dadurch erweitert sie das Bild des Künstlers um eine Facette, die in einer rein farborientierten Hommage leicht verloren ginge.

Die Limited Edition 96 steht im Zeichen von „The Dance II“. Blau- und Türkistöne, Bronze-Figuren sowie farbige Steine greifen das Motiv von Rhythmus und Bewegung auf. Hier wird Matisse als Künstler der choreographierten Form sichtbar. Die Edition besitzt innerhalb der Reihe eine besondere Energie. Sie arbeitet stärker als die anderen mit Bewegung im Raum und mit dem Wechsel von Fläche und Figur.

Die Limited Edition 8 schließlich führt mit „Purple Robe and Anemones“ in den Bereich höchster kunsthandwerklicher Verdichtung. Gold, Emaille, Jade und Karneol machen aus dieser Ausgabe ein außerordentlich kostbares Sammlerstück. Zugleich bleibt der Bezug zu Matisse klar lesbar: Farbe, dekorative Fülle und formale Konzentration kommen hier in einer besonders dichten Ausführung zusammen.

Gerade in dieser Verteilung zeigt sich die Qualität der Kollektion. Sie reiht nicht einfach fünf kostbare Schreibgeräte aneinander. Sie entwickelt fünf unterschiedliche Zugänge zu Matisse. Die 4810 liest ihn über Figur und Reduktion. Die 888 über Stoff und Ornament. Die 161 über Reise, Erinnerung und Material. Die 96 über Rhythmus und Bewegung. Die 8 über Farbe, Dichte und dekorative Fülle. So entsteht eine Reihe, die nicht nur Vielfalt zeigt, sondern innere Ordnung besitzt.

Diesen Zusammenhang sichert Montblanc auch formal. Die großzügig gerundete Kappe, die auf Matisses skulpturale Arbeiten verweist, kehrt als wiedererkennbares Motiv zurück. Der Clip nach „The Sheaf“ stiftet eine zweite Linie durch die Serie. Die Goldfedern tragen Prägungen nach Werken aus den späten vierziger und fünfziger Jahren. Solche Entscheidungen wirken nicht laut, aber genau darin liegt ihre Stärke. Sie halten die Kollektion zusammen, ohne die einzelnen Editionen einander anzugleichen.

Besonders überzeugend ist, dass Montblanc Matisse nicht auf die naheliegende Formel vom großen Koloristen verkürzt. Die Kollektion arbeitet ebenso mit Holz, Stein, Textur, Relief, Rundung und Ornament. Das entspricht dem Werk weit eher als jede bloße Farbfeier. Matisse dachte nicht eindimensional. Seine Kunst war immer auch eine Kunst des Materials, der Oberflächen und der Formspannung. Die Reihe gewinnt genau daraus ihre Tiefe. Am Ende bleibt der Eindruck einer bemerkenswert geschlossenen Reihe. Montblanc ehrt Matisse hier nicht mit einer bloßen Geste, sondern mit einer Kollektion, die verschiedene Werkmomente ernst nimmt und in Form übersetzt. Die 4810 liest ihn über Figur und Reduktion, die 888 über Textil und Ornament, die 161 über Reise und Material, die 96 über Rhythmus und Bewegung, die 8 über dekorative Dichte und kostbare Präsenz. So entsteht eine Hommage, die ihrem Gegenstand gerecht wird. Das ist viel. Und es ist bei Künstlereditionen keineswegs selbstverständlich.